中国传统人物画中对孕育万物的“气”的追求，对仁义道德的“礼”的守护，对无可无不可的“禅”的体悟，使中国人物画的造型成为意象性造型。但中国传统人物画与山水花鸟画相比更多地依附于与政教、与统治阶级的思想尤其是被统治阶级所利用的儒家思想紧密地联系在一起，表现出更多的儒家美学的特色。
一、学中国人物画的传统方法是先临摹，后写生，二者反复交叉进行，提高造型用笔的能力。临摹并非单纯练笔，而是兼学练形，写生虽然着重练形，但也要求在练形中练笔，二者方法不同，目的却是一致的。
有些人看到近代中国人物画在明末清初的阶段提倡仿古摹古的倾向，便认为中国人物画已走向没落了，因而他们主张反对临摹，这种观点是片面的。扬州八怪、石涛、八大以及清末的任氏兄弟，一直到吴昌硕、齐白石，岂不都是生气勃勃的富于创造性的画家吗?中国人物画是在发展中，而不是走向了没落。
二、线描造型是中国人物画历史发展中形成的独有的手段，从来学画，都是从白描双勾入手，以骨法用笔取形。它的特点是：一开始就用毛笔造型，在练笔中练造型，在造型中练笔，二者相辅相成，齐头并进。
三、素描训练的方法，是以物体表面的明暗现象来表达物体的体面和空间关系。因而，往往不能深刻地认识对象的原本结构，用以达到概括提炼，能动地表现对象的能力。浮光掠影或者不求甚解是不能养成真正准确有效的造型能力的。准确有效的造型不是抄写和临摹对象，照葫芦画瓢，而是要求从深刻的认识中，发挥记忆和联想的能力，也就是能动地塑造艺术形象的能力。
四、一般素描课的对象，都以人为主，从石膏模型到人体模特儿，都是为了研究人，表现人。一般的论者认为只要把人画好了，造型能力就解决了。有的人还说，只要把素描画好了，拿起毛笔来画中国画就轻而易举了。
五、素描的工具是铅笔和炭条，白描的工具是毛笔。前者硬，后者柔;前者用指力(手指的力量)，后者用腕力(手腕的力量);前者笔触变化小，后者笔触变化大。效果很不相同。
六、中央美术学院中国人物画系，采取了既学素描又学白描的双重制，有人讽刺我们说：这叫做“双重交配法”。因为当时在农村养猪，引进了苏联的派克夏种猪，国产的母猪，除了和国产的公猪交配外，还要同派克夏交配，以此改良猪种。中国人物画经过双重交配，产生了所谓新中国人物画或称之为社会主义中国人物画，虽然达到了为社会主义政治服务的一定目的，但艺术水平是很低的。
中国人物画是中国文学的一种，是最能凸显人性特色的文学，也是最能阐述历史的一门学科。在中国的人物画中，人物的造型和姿势，最为整幅画的重心。画家如何描绘最自然传神的中国人物画。
