孙过庭，是唐代武则天时期的书法名家。现在我们比较熟悉孙过庭，也比较认可他的书法造诣。其实他在当时，名气并不那么响，影响并不那么大。后来，才被大家慢慢重视起来，直到现在。
孙过庭是一位比较勤奋的书法家。就像他在《书谱》中说的那样：“志学之年，留心翰墨，味钟、张之余烈，挹羲、献之前规。”没有对前人的埋头取法，他也不可能写出《书谱》这样的名篇。
当然了，《书谱》不光是一本草书经典法帖，同时呢，也是书法史上有名的理论著作。在其中，孙过庭结合前人以及自己的经验，提出了很多关于书法方面的独到见解。
比如说，孙过庭在《书谱》中就曾强调：书法创作，有“形”还不够，还要有“情”。
1、 什么是“形”？
书法中的“形”，大部分人都会理解为点画的长短粗细和圆转方折等等。也就是说，在我们的心目中，点画就是点画，就是墨汁留在纸面上的痕迹，具体且直观。
孙过庭不是这么认为的。他在描述点画的时候曾说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，或重若崩云，或轻如蝉翼，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉。”
你看，孙过庭眼中的点画，好像更美，更生动。
他为什么能有如此形象的描述呢？首先，在于点画的质量。你写出来的点画，首先要能给人这种美的联想，否则，很难算是成功。当然了，这种联想，也和观者的审美水平有关。写得再好，不会看，或者没心情看，也白搭。
2、 什么是“情”？
一说到“情”，很多人都会觉得有点玄乎。这种看不见摸不着的东西，应该怎么把握呢？或者说，从哪里能看出来呢？
孙过庭在评价王羲之楷书的时候说：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折。”
这种感觉，咱们可能读不出来。可是呢，但凡那些经典之作，书家在创作的时候，都会有一定的情感融合在里面。所谓的“以情动人”，也就是这个意思，远非简单的点画排列那么简单。
不光王羲之是这样，颜真卿写的《祭侄文稿》，苏轼写的《寒食帖》，为什么那么经典？除了用笔，除了那个“形”，关键就在于“情”。
也就是说，用笔只是手段，点画形状只是外在，最终，还是要为“表情达意”服务的。书写者有情感的融入，并且有能力将这种感觉表达出来；观者呢，有一定的鉴赏水平，能将这种感觉体会出来。如此，才是真正的书法交流吧。
孙过庭留下的作品并不多，最经典的当属咱们熟悉的《书谱》。在其中，孙过庭系统地阐释了书法理论以及书法创作需要注意的一些问题。当然了，对于草书学习来说，这同样是不可缺少的取法教材。
学书法，不光要下笔写，还要通其理。这两方面，都在《书谱》中得到了呈现，值得反复品读学习。
