大家都学王羲之，也都是照着相同的字帖学的，可是呢，学了一个阶段之后，不同的人写出来的字仍然是千差万别。有的硬朗大气一些，有的秀美华丽一些，不尽相同。
不光我们普通爱好者是这样，历史上的名家在取法王羲之的时候，即使是临摹的作品，也表现出了不一样的笔趣。比如虞世南和褚遂良等人临写的《兰亭序》，虽然都是在向王羲之靠拢，可具体表现出来的意蕴还是有所不同的。
大家有没有想过，为什么会这样？通过这些差异化的表现，又能给我们的书法学习带来哪些启示呢？
在谈到书法风格的时候，孙过庭在《书谱》中说过这么一段话：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其情性，便以为姿。质直者则径侹不道，刚佷者又倔强而无润，矜敛者弊于拘束，脱易者又失于规矩……”
孙过庭的意思就是说啊，什么样的人写什么样的字，这和性格有关。如果你刚强，你的书风一般也会刚强；如果你本身就是一个内秀的人，写出来的字呢，大多也会秀美温婉一些。
看到这里，有些朋友可能会想：既然孙过庭都说书风和性格有关，性格又很难改变，那我们由着自己的性子来就可以了，也不用考虑什么其他的了。
建议大家不要这么想。随着个人阅历的增加，人的性格也是会变的。五年前的你，和现在的你，想法是一样的吗？特别是人到中年以后，你为人处世的态度很有可能来个大角度的翻转。
书法学习也是同样，风格并不是一成不变的，也是可以通过学习来调节的。
举个简单的例子，如果你本身是个比较刚强的人，写出来的笔画也是刚硬有力。笔画有力量，这是好事，可太过了也不行，最好是硬朗和温润兼备，这样才具“中和”之美，也更符合书法艺术的审美旨趣。
用笔太硬，霸气外露，怎么调节呢？我们可以选择一些比较温润的字帖来临写学习。比如虞世南的用笔，就是属于那种比较内敛且遒润的，通过学习他，就能在我们的用笔中融入一些别样的笔意。这就和交朋友一样，接触时间长了，朋友的性格，会反过来影响你。
如果你本身写字就比较秀气，这时候应该怎么办呢？相同的道理，我们可以找一些比较硬朗舒展的字帖练练，来帮助自己打开局面。
之所以强调这么融合，不是为了改变自己，而是为了改善自己。书法艺术，讲究表情达意，可是呢，并不是所有的情绪都适合表达的。我们需要明白，感情融入，并不代表可以毫无顾忌地宣泄，还是要展现出美好和积极的一面。 在我们还不够好的情况下，我们就需要把那些我们不具备的、并且是好的特征借鉴进来，融合到我们的体系当中。最终呢，通过我们的笔墨，表达出一个更加生动且积极的自己。就像孙过庭评价王羲之那样：志气平和，不激不厉，而风规自远。
